アンディ・ウォーホルと作品について
絵画
1960年代初めには、ポップ・アートは実験的な形式として、さまざまなアーティストが独自に取り入れていた。ロイ・リキテンスタインのような先駆者たちがは、のちにポップ・アートの代名詞となった。
そしてウォーホルもまた、大衆的な題材を絵具で描くこの新しいスタイルに目をつけ、のちに「ポップの教皇」とまで言われるようになった。
ウォーホルの初期の作品は、漫画や広告から抜粋したイメージを、絵の具を垂らしながら手描きで表現したものだった。マリリン・モンローはウォーホルが描いたポップ・アートで、非常に人気があった。それらの作品は、抽象表現主義（ウィレム・デ・クーニングなど）を模倣したものだった。
ウォーホルの最初のポップ・アートは、1961年4月、ニューヨークのデパート、ボンウィット・テラーのウィンドウ・ディスプレイの背景として展示された。この場所は、かつてポップ・アートで活躍したジャスパー・ジョーンズ、ジェームズ・ローゼンクイスト、ロバート・ラウシェンバーグも展示したことがあった。
スープ缶やウォーホルのドル絵画の両方のアイデアを思いついたのは、ギャラリストのミュリエル・ラトウだった。
1961年11月23日、ウォーホルはラトウに50ドルの小切手をわたしたが、2009年のウォーホルの伝記『Pop, The Genius of Warhol』によれば、これはスープ缶を題材にするアイデアを思いついたことに対する報酬だったという。
初個展で、ウォーホルは人生のほとんどの時間で昼食にしていたというキャンベルスープの缶を描き、その名を知らしめた。このようなファイン・アーティストの始まりから、ウォーホルはのちのスタイルや主題を発展させていった。
ウォーホルはよくシルクスクリーン作品を制作していたが、ウォーホルは数人のアシスタントを雇い、指示を出してシルクスクリーンのマルチプルを制作し、さまざまなバージョンやバリエーションを作っていた。
ウォーホルはコミカルな作品とシリアスな作品の両方を制作していた。たとえば、題材としてスープ缶であったり電気椅子であったりした。
ウォーホルは、セレブや日用品、あるいは自殺や自動車事故、災害のイメージを描くときでも同じ手法（シルクスクリーン、反復、鮮やかな色彩）を用いた。
1979年、ウォーホルはBMWアートカー・プロジェクトの第4弾として、BMW M1グループ4のレーシング・バージョンを描くよう依頼された。当初、1978年にBMW 320iを描くよう依頼されたが、車種が変更され、その年のレースには出場できなくなった。
ウォーホルは、技術者にスケールモデルのデザインを転写させる代わりに、自分で自動車に直接絵を描いた最初のアーティストであった。このとき、ウォーホルは23分ほどで描き上げたという。1979年のル・マン24時間レースでは、エルヴェ・プーラン、マンフレッド・ヴィンケルホック、マルセル・ミニョの3人がこの車を運転している。
ウォーホルの作品の中には、彼自身の性格もさることながら、キートネス的であると評されるものがある。また、メディアに対してバカなふりをしていると言われることがある。自分の作品について説明することを拒むこともあった。
ウォーホルは、自分の作品について知るべきことはすべて「表面だけにある」と示唆している。
ロールシャッハのインクのしみは、芸術と芸術のあり方についてのポップなコメントとして意図されたものである。また、牛の壁紙や酸化絵画（銅の絵の具を尿で酸化させたキャンバス）もこの文脈で注目される作品である。
また、これらの作品とその制作方法が、アンディのニューヨークの「ファクトリー」の雰囲気に似ていることも特筆される。アンディの「小便絵画（ピス・ペインティング）」については、伝記作家のボブ・コラセロ氏が詳しく紹介している。
「ビクターは、アンディの酸化絵画で小便小僧をしていた。彼は、アンディやロニー・カトローンが銅系塗料で下塗りしたキャンバスに排尿するためにファクトリーにやってくる。ロニーは、尿に含まれる酸が銅を緑色に変えるが、ビタミンBを摂取するとよりきれいな色になると言って、アンディが高く評価していた。アンディは自分の尿を使ったことがあるのですか？私の日記によると、1977年12月、アンディが初めてこのシリーズを始めたとき、アンディは自分の尿を使ったようです。ランチに来てワインを飲み過ぎて、アンディに絵を描くのを手伝ってくれと頼まれるのを面白がって、お世辞にも喜べないような少年たちが、他にも大勢いた。アンディが彼らをスタジオに案内するとき、彼の歩き方にはいつも少しハリがあった」。
ウォーホルが1982年に発表したバスキアの肖像画《ジャン＝ミシェル・バスキア》は、酸化銅の「小便絵」の上にシルクスクリーンを施したものである。
シルクスクリーン、酸化絵画、写真などを長年続けてきたウォーホルは、筆を手にして絵を描くことに戻った。
1983年、ウォーホルはバスキアやクレメンテとの共同制作を開始した。ウォーホルとバスキアは1984年から1985年にかけて50以上の大型共同作品シリーズを制作。初公開時には批判もあったが、ウォーホルはこれらの作品のいくつかを「傑作」と呼び、その後の作品に影響を与えた。
1984年、ウォーホルはコレクターでギャラリストのアレキサンダー・アイオラスからの依頼で、サンタ・マリア・デッレ・グラツィエの向かいにあり、レオナルド・ダ・ヴィンチの壁画が見られるミラノのステッリン宮の旧食堂での展覧会に向け、「最後の晩餐」に基づく作品を制作した。
ウォーホルはこの依頼を受け、シルクスクリーンや絵画を中心に100点近いバリエーションを制作し、その中にはバスキアとの共同作品「Ten Punching Bags (Last Supper)」もあった。
1987年1月、22枚のシルクスクリーンで始まったミラノでの展覧会は、作家とギャラリスト双方にとって最後の展覧会となった。
『最後の晩餐』のシリーズは、「間違いなく彼の最高傑作」と見る者もいれば、「弱々しい、宗教的」「精神がない」と見る者もいた。 アメリカの芸術家の中では、宗教をテーマにした作品のシリーズとしては最大規模である。
アーティストのマウリツィオ・カテランは、アンディ・ウォーホルのアートを日常から切り離すことは困難であると述べている。「ウォーホルと私たちの日常を区別することは基本的に不可能であり、いずれにせよ無駄なことなのです」。
ウォーホルは、カテランの雑誌や写真集『Permanent Food』『Charley』『Toilet Paper』にインスピレーションを与えた。
ウォーホルは死の直前まで、メルセデス・ベンツのための絵画シリーズ「Cars」を制作していた。
■参考文献
・https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol、2022年5月4日アクセス