・概要

・作品解説

・略歴

・母の自殺が影響を与えた幼少期

・シュルレアリスム以前

・幻想で不気味なシュルレアリストとして活躍

・哲学と美術を融合させる

・ブリュッセルに戻り国際的な活動へ

・第二次世界大戦時の作風

・死後の評価

ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット（1898年11月21日-1967年8月15日）はベルギーの画家。シュルレアリスト。

 

ある物体が、現実的にはありえない場所に置かれていたり、ありえない大きさで描かれる手法デペイズマンをたくみに利用することで知られている。その描写は、現実や表象の本質や境界に関して鑑賞者に疑問を投げかけるものである。

 

シュルレアリスムの代表的な作家として知られるが、1930年代以降になると、ほかのシュルレアリストと比べ内面的な激しい表現はかなり抑制され、《白紙委任状》のような錯覚を取り入れただまし絵作品や、《イメージの裏切り》のような哲学的要素の高い理知的な表現が際立つようになる。

 

そのため哲学者のミシェル・フーコーをはじめ、多くの美術関係者以外の知識人にも人気が高い作家として知られ、ポップ・アート、ミニマル・アート、コンセプルチュアル・アートに多大な影響を与える。

 

また、具象的でインパクトが強い絵画でもあるため、サルバドール・ダリ同様、のちの、ポップ・カルチャーへの影響も大きい。

 

シュルレアリスムのリーダー、アンドレ・ブルトンと対立があったものの、生涯シュルレアリスムの表現思想には忠実だった。

ルネ・マグリットは、1898年11月21日、ベルギー西部エノー州のレシーヌで、仕立屋兼繊維商のレオポール・マグリットと、結婚前は粉挽き職人をしていた母のレジーナ・ベルタンシャンの長男として生まれた。

 

祖先にはマルゲリット兄弟という人がおり、彼らは熱心な共和主義者で、ロベスピエールの死後、ピカルディー地域から亡命したとされている。またマグリットには二人の弟がいる。レイモンは1900年生まれ、生涯を通じて親密だったポールは1902年生まれである。

 

1910年にマグリット一家は、レシーヌからシャトレに移り、絵画教室に通い始め、油彩画や素描を学びはじめる。

 

1912年2月24日、母がシャトレのサンブル川に入水自殺する。遺体が発見されたのは3月12日だった。

 

母は亡くなる以前から数年にわたって自殺未遂を繰り返していた。父のレオポールは彼女が自殺をしないように寝室に鍵をかけて閉じこめていたこともあった。しかしある日、母は部屋から脱走して数日間行方をくらました後、数マイル離れた河川敷で遺体として発見された。

 

遺体が発見されたさい、ドレスが母の顔を覆いかぶさっていた光景にマグリットは強いショックを受ける。この幼少期のトラウマは、1927年から1928年にかけて描かれたいくつかの絵（『恋人たち』など）の源泉になったと言われている。

 

マグリット作品で顔が隠されている物が多い理由は、母親の自殺現場のトラウマだと言われている。その後、マグリット兄弟は下女と家庭教師に預けられることになった。

 

1913年、マグリットの一家はシャルルロワへ移り、マグリットは高校へ入学。またこの頃に定期市の回転木馬で2歳年下で、後に結婚するジョルジェット・ベルジェと出会う。 

マグリットの作品は1915年から確認できる。初期は印象派スタイルだった。

 

1916年から1918年までブリュッセルの美術学校に入学し、コンスタン・モンタルドのもとで学ぶが、授業はつまらなかったという。また、美術学校で画家でポスターデザイナーのジスベール・コンバズからも学ぶ。

 

その後結局、伝統的な美術様式になじめず、印象派以降の近代美術に影響を受ける。

 

1918年から1924年の間に制作した絵画では、未来派やジャン・メッツァンジェやピカソなどのキュビスムから影響を受けている。この時代の作品のモチーフの多くは女性画だった。

 

第一次大戦後は、ベルギーのダダ運動に参加。詩人でありコラージュ作家だったE.L.Tメセンスとともに、雑誌『食道(Esophage）』や『マリー(Marie)』を発刊。彼ら以外には、アルプ、ピカビア、シュヴィッタース、ツァラ、マン・レイらも参加。これらは前衛色の強い雑誌だった。

 

1920年、ブリュッセルの植物園において偶然、1913年に出会った幼馴染のジョルジェットと再会。1922年に結婚する。 

 

1920年12月から1921年9月まで、マグリットはレオポルドスブルグ近くのビバリーのフランドル街に歩兵として兵役につく。兵役の間は指揮官の肖像画を制作していたという。

 

兵役後、1922年から23年にかけてマグリットは壁紙工場で図案工として働く。その後、工場をやめて、1926年までポスターや広告デザイナーとして働く。この時期の作品は、ロベルト・ドローネーやフェルナン・レジェなどピュリスムやキュビスムに近い作風だった。

 

1922年、詩人のマルセル・ルコントがマグリットに見せたジョルジョ・デ・キリコの《愛の歌》の複製に大きな影響を受けて、芸術家への転向を決意する。この作品を見たマグリットは涙を流し、「私の人生で最も感動的な瞬間の一つ。私の目は初めて動き出した」と述べている。

 

また、ベルギーの象徴主義の画家ウィリアム・デグーヴ・ド・ヌンクの絵画もマグリットに影響を与えたとされ、特にデグーヴの絵画『盲目の家』（1892年）はマグリットの『光の帝国』の変奏またはシリーズが挙げられる。

1926年にマグリットは、キュビスムを放棄して、最初のシュルレアリスム絵画《迷える騎手》を制作。

 

またブリュッセルのル・サントール画廊と契約を結び、翌年1927年に、ブリュッセルで初個展を開催。このころからフルタイムで画業に専念を始める。しかし批評家たちはマグリットの個展に対して辛辣で、個展はあまりうまくいかなかったという。

 

ブリュッセルでの個展の失敗によってマグリットは意気消沈してパリへ移住。そこでアンドレ・ブルトンと知り合い、シュルレアリム・グループに参加。参加当初のマグリット版シュルレアリスムの特徴は、幻想的で夢のような質感である。

 

1927年に母国ベルギーを去りパリへ移住したあと、すぐにシュルレアリスム・グループの筆頭格となり、3年間滞在して活動する。

 

1924年から1929年の間がシュルレアリスム運動で最も盛り上がった時期であり、このころのマグリットの初期シュルレアリスム作品は、幻想的というよりも不気味なものが多い。

 

マグリットの代表作の《恋人たち》はヴェールを被って接吻している絵画であるが、このヴェールは、幼くして母が謎の入水自殺をした事件がモチーフとなっているといわれている。

1929年、パリのゴーマンス画廊で、サルバドール・ダリ、ジャン・アルプ、デ・キリコ、マックス・エルンスト、ジョアン・ミロ、ピカビア、ピカソ、イヴ・タンギーらと展覧会を行う。

 

1929年には美術史上よりも哲学史上において有名な作品《イメージの裏切り》を制作。絵にはパイプが描かれているが、パイプの下に「これはパイプではない」と記載されている。

 

1929年12月15日、マグリットは『シュルレアリスム革命』第12号の最終刊に参加し、作品『イメージの裏切り』と同時に言葉がイメージと戯れるエッセイ「Les mots et les images」を発表している。

 

マグリットによれば、この絵は単にパイプのイメージを描いているだけで、絵自体はパイプではないということ。だから「これはパイプではない」と記述しているという。

 

この作品はよく、哲学者ミシェル・フーコーが1966年に発表した「言葉と物」を説明する際に利用される。1973年にフーコーは『これはパイプではない』という著書でマグリット作品を主題的に論じている。

1929年末に世界恐慌の影響でギャラリー・ル・サントールが閉鎖され、マグリットの契約収入は途絶えた。

 

1930年にブルトンに離反してブリュッセルへ戻り、生活のために弟ポールとともに広告代理店を開業し、商業デザインの仕事を再開する。

 

 

1934年から1937年にかけて、マグリットはドイツの音響映画配給会社トビス・クラングフィルムのために「エメア」というペンネームで映画ポスターを描ている。ルーヴェン市立公文書館には、マグリットがデザインした7枚のポスターが保存されている。

 

1930年代は、《共同発明》、《陵辱》のようなヌード画が多く見られるものの、上半身が魚なのに下半身が人間であったり、女性の顔が女性の裸体の前面になっているなど、どこかヌード画に対して冷たい態度を示しているところがある。

 

 

1936年、ニューヨークのジュリアン・レヴィ・ギャラリーでアメリカでの初めての個展を開催し、1938年にはロンドン・ギャラリーで展覧会を開催した。

 

1937年に数週間、ロンドンで過ごす。この頃、イギリス人のシュルレアリストであるエドワード・ジェームズがマグリットの大パトロンとなり、マグリットをロンドンの自宅に無償で住まわせ、マグリットはそこで建築を学び、絵を描いていた。マグリットはジェームズのために何点かの作品を制作したり、ロンドン。ギャラリーで講演をする。

 

ジェームズはロンドンでのマグリットの家や画材を無料で貸し出した。またジェームズはマグリットの作品《快楽原理》 や《複製禁止》のモデルとしてもよく知られている。

第二次世界大戦でベルギーがドイツに占領されている間、マグリットはブリュッセルに残り、ブルトンをはじめパリのシュルレアリスムグループと決別する。1943年から44年にかけてマグリットの絵画は、カラフルで簡潔になっていった。

 

印象派、なかでもルノワールに影響を受けた作品を制作している時期であり、一般的に「ルノワールの時代」とよばれている。これはドイツ占領下のベルギーでの生活におけるマグリットの疎外感や自暴自棄の反動を表現したものだという。

 

1946年、ここからマグリット作品はかなり変化する。戦後マグリットは初期の陰鬱とした作風を放棄し、ほかの何人かのベルギーの美術家たちと『陽光に満ちたシュルレアリスム』宣言を発表。マグリットはブルトンの思想に反対して、楽観的でポップなシュルレアリスム様式を追求することになる。

 

1947年から48年はマグリットにおいて「牡牛の時代」と呼ばれる時期で、フォーヴィズムのような大きな筆致による鈍重な手法で作品を描く。しかし「牡牛の時代」は大変不評だったのですぐにやめる。

 

またこの時代、マグリットはピカソやブラックやキリコの贋作を制作して生活の糧を得ていたという。のちにマグリットの贋作制作は紙幣偽造印刷にまで拡大。これら贋作制作は、弟のポール・マグリットや仲間のシュルレアリストであるマルセル・マリエンたちと共同で行われていたとされる。

 

1948年後半には、マグリットは元の具象的なシュルレアリスム絵画に戻る。

マグリットの晩年期は、《大家族》や《光の帝国》を始め、現在われわれがよく目にするポップなシュルレアリスム作品を多数制作する。

 

政治的に、マグリットは左翼である姿勢をはっきりさせており、戦前だけでなく戦後も共産党とは非常に密接だった。しかし共産党の機能主義的文化政策には批判的だった。

 

共産主義者の画家にとって、芸術活動の正当化は、精神的な豊かさを表すことのできる絵を作ることであるという。政治的左派にコミットしながらも、このように彼は芸術のある種の自律性を提唱した。精神的には、マグリットは不可知論者であった。

 

1967年8月15日、癌が原因でマグリットは死去。

 

フランスでは、マグリットの作品は多くの回顧展で紹介されており、最近ではポンピドゥー・センター（2016-2017年）で開催された。

 

アメリカでは1965年にニューヨーク近代美術館でアメリカで2度目の個展が開催。マグリットの作品は、1960年代に大衆から関心を集め、その後のポップ・アート、ミニマル・アート、コンセプチュアル・アートに影響を与えた。1992年にメトロポリタン美術館で回顧展が行われている。

 

そして2013年に再びメトロポリタン美術館で、3回目の回顧展で作品が紹介されている。2018年にサンフランシスコ近代美術館で開催された「The Fifth Season」と題する展覧会では、晩年の作品に焦点が当てられた。

 

2005年、ワロン版『De Grootste Belgian（偉大なベルギー人）』で9位、フラマン版では18位だった。

■1898年

・11月21日、ベルギーのエイノー州レシーヌで生まれる。父レオポールは仕立屋、母レジナ・ベルタンシャンは結婚前は針子。レイモン（1900年生まれ）とポール（1902年）の二人の弟がいる。

■1910年

・一家が引越ししたシャトレにおいて油絵と素描を始める。

■1912年

・母が原因不明の自殺。

・早口に唱える祈祷や百回も繰り返して十字を切ったりする奇妙な祈りの動作で家庭教師を驚かせる。

■1913年

・一家がシャルルロワへ引っ越す。

・高校へ入学。

・定期市の回転木馬において2歳年下のジョルジェット・ベルジェと会う。

■1915年

・印象主義の画法により最初の作品を描く。

■1916年

・ブリュッセルの美術学校（アカデミー・デ・ボザール）に入学し、ヴァン・ダムの素描教室に入る。

■1918年

・家族がブリュッセルへ戻り一緒に暮らすようになる。

■1919年

・詩人のピエール・ブルジョワと知り合う。

・ピエール・ルイ・フルーケとアトリエを共有する。彼らとともに雑誌『ハンドルをとれ！』を発行するがすぐに廃刊となる。

・ピカソのキュビスムの影響を受けた最初の作品『3人の女』を発表する。

・未来派の影響を受ける。

■1920年

・弟のピアノ教師をしていたE.L.T.メザンスと知り合い、以後長い間親交を結ぶ。

・春、ブルッセルの植物園において偶然ジョルジェットと再会する。彼女はそのとき画材店で働いていた。

■1921年

・兵役の間に指揮官の肖像画3点を制作する。

■1922年

・6月、ジョルジェット・ベルジェと結婚。彼自身のデザインにより彼らの新居の家具をつくらせる。

・生活のために壁紙工場ペータース・ラクロワにおいてヴィクトール・セルヴランクスの指導のともに図案工として働く。

・彼とともに『純粋芸術、美学の擁護』を出版。

・この時期の作品はドローネやレジェなどピュリスムに近いものであった。

■1923年

・工場をやめてポスターや広告のデザインをする。

■1924年

・カミーユ・ゲーマンスとマルセル・ルコントと会う。初めて絵が売れる。その作品は歌手エヴリーヌ・ブレリアの肖像を描いたものだった。

■1925年

・「これからは事物を綿密な外観描写だけで描くこと」を決心し、現実の世界を問題にする方法を追求する。

・ポール・ヌジェ、アンドレ・スリと会う。

・ダダイスムの雑誌『食堂』に投稿。

・マルセル・ルコントを通じてジョルジョ・デ・キリコの作品を知る。特に『愛の歌』に強い感銘を受ける。

・マックス・エルンストのコラージュ作品から感銘を受ける。

・友人のヴァン・エックの経営する洋服屋の広告デザインをする。また1926年と1927年には毛皮屋サミュエルのカタログも手がける。

■1926年

・最初の成功したシュルレアリスム絵画とマグリットが考える「迷える騎手」を制作する。

・ブリュッセルのル・サントール画廊およびP.G.ヴァン・エックと契約を結ぶ。

■1927年

・春にル・サントール画廊で初めて個展を開き、61点の作品を展示するが、ほとんど話題にはならなかった。

・ルイ・スキュトゥネールを知り、彼と深い親交を結ぶ。

・パリ近郊のル・ペルー＝シュル・マルヌに住む。

■1928年

・パリのゲーマンス画廊で開かれた「シュルレアリスム展」に参加。

・マグリットを常に援助し続けていた父が死去。

■1929年

・夏の休暇をカダケスのダリのところで過ごす。そこでポールおよびガラ・エリュアールと相次いで合流する。

・雑誌『シュルレアリスム革命』の最後の号に重要な論文「言葉とイメージ」をのせる。

■1930年

・ブルトンと離反してブリュッセルへ戻りエッセン街135番地に落ち着く。

・経済恐慌により画廊との契約が無効となる。マグリットは生活のために蔵書の一部を売らなければならなくなる。

・幸運にもメザンスが近作11点を買い上げる。

■1931−1935年

・この間、いくつかの個展や、パリやベルギーのシュルレアリストたちとの展覧会が開かれる。

■1936年

・アメリカにおける最初の個展がニューヨークのジュリアン・レヴィ画廊で開かれる。

・ロンドンで開かれたシュルレアリスト国際展にマグリット作品が展示される。

・アメリカの主要都市7箇所を巡回する「幻想芸術、ダダとシュルレアリスム展」にも出品される。

■1937年

・数週間をロンドンのエドワード・ジェイムズ宅で過ごし、彼のために何点かの作品を制作し、ロンドン画廊で講演をする。

・ベルギーへ帰りマルセル・マリエンを知る。

・雑誌『ミノトール』の10号のための表紙を描く。

■1938年

・アントワープで「生命線」と題された重要な講演をする。そこではこれまでのマグリットの探求が示された。

■1940年

・ドイツ軍の侵攻の前にフランスへ移り、イレーヌおよびルイ・スキュトゥネールとともにカルカッソンヌで過ごす。

・注文肖像画により生計をたてる。

■1943年

・長年続けてきた本来の描き方を放棄し。印象主義風の色彩と描き方、特にルノワール風の描き方を採用する。しかし描かれる内容は変わっていない。この傾向の作品は本来の描き方と並存しながらさらに1947年まで続く。マグリットはそれらを「陽光に満ちた」絵と呼ぶ。

■1945年

・戦争が終わるとマグリットは、1932年、1936年に続き3度目のベルギー共産党への入党をはたす。しかし、共産党の芸術界における反動的姿勢に賛同できず数ヶ月で脱党することになる。

■1946年

・マルセル・マリエンとともにスカトロジーの過激な冊子を編集するが、警察により発行をさしとめられる。

・ヌジェ、スキュトゥネール、マリエンらとともに「陽光に満ちたシュルレアリスム」をベルギーのシュルレアリストのマニフェストとして広める。

・マグリットはブルトンのドグマに断固反対し、楽観的で新しい形を追求する。

■1947年

・ルイ・スキュトゥネールが彼の最初のマグリット論を発表する。

■1948年

・フォーヴの作品をもじった「牡牛（ヴァーシュ）の時代」に入る。大きな筆致による鈍重な手法で、マグリットのいつもの習慣である熟考の検閲を受けていない作品である。しかし大変な不評で、作品は一点も売れずマグリットはこのスタイルを放棄する。

・マグリットの素描約40点を含むロートレアモンの『マルドロールの歌』が出版。

・画商のアレクサンドル・イオラスと契約を結ぶ。

■1951年

・ブリュッセルの王立劇場の回廊の天井画作成の依頼を受ける。

■1952年

・雑誌『写生の葉書』の創刊号が10月に出る。これは葉書大の大きさでマグリットの主宰による。

■1953年

・8点の油彩を制作。後にこれらはカジノ・クノッケ＝ル＝ズートの壁画となる。

■1954年

・ブリュッセルのパレ・デ・ボザールでE.L.T.メザンスにより組織された初めての回顧展が開かれる。

■1955年

・この年からモーリス・ラパンとの交友が始まる。ラパンは、後に、パリの彼のもとへ送られてきたマグリットの手紙をもとにしてその晩年の記録を出版する。

■1956年

・アレクサンドル・イオラスは、注文肖像画をのぞくマグリットの作品すべてについての優先権を獲得する。これ以降、マグリットの個展はアメリカおよびヨーロッパの彼の画廊で開かれるか、または彼との共催のかたちをとることになる。

■1957年

・ムービーカメラを買い、友人や妻の短編映画を撮影する。

・シャルルロワのパレ・デ・ボザールのための壁画「無知の妖精」を制作する。

・友人のハリー・トルクシナーがマグリットの法律顧問となる。

■1960年

・アメリカ女性スジ・ガブリックが何ヶ月かマグリット家に滞在する。

■1961年

・「神秘のバリケード」がブリュッセルのアルベルト１世王室図書館の会議ホールを飾る。

・1966年までアンドレ・ボスマンスの主宰する雑誌『レトリック』に協力する。

■1965年

・パトリック・ワルドベルグによるマグリット論が出版される。

■1967年

・8月15日、自宅において急死。

 

■参考文献

・René Magritte - Wikipedia