ピカソは芸術を通して戦争の結末を強調し、戦争の名誉よりも恐ろしさを描くことで、軍事行動の意味を考えるよう観客に促した。これは当時としては画期的なことだった。「ゲルニカ」は、人類の破壊的な能力を象徴的に表すと同時に、暴力と絶望に直面した人間の精神の表現ある。ここでは、ゲルニカについて解説していきます。

1.概要

2.制作

2-1.公衆に伝えることを目的とした作品

2-2.ゲルニカ爆撃と人類の核心

2-3.絵の構成

2-4.ゲルニカの解釈

2-5.ピカソの愛人たちの肖像

2-6.ドラ・マールの写真から影響

3.パブロ・ピカソとは？

4.パブロ・ピカソ作品一覧

《ゲルニカ》は、1937年6月に完成したパブロ・ピカソによる壁画サイズの油彩作品。縦349cm×横777cm。スペインのソフィア王妃芸術センターが所蔵している。

《ゲルニカ》は、スペイン市民戦争に介入したナチスドイツやイタリア軍が、スペイン・バスク地方にある村ゲルニカの無差別爆撃した出来事を主題とした作品。

多数の美術批評家から、美術史において最も力強い反戦絵画芸術の１つとして評価されており、内戦による暴力や混沌に巻き込まれて苦しむ人々の姿を描いている。

モノクロームとグレーで構成された色彩が印象的なこの作品には、悲惨な家畜や燃え盛る炎などの流血が描かれている。

1937年のパリ万国博覧会で展示されたあと、世界中を巡回。会場に設置された《ゲルニカ》は当初、注目を集めなかった。それどころか依頼主である共和国政府の一部の政治家から「反社会的で馬鹿げた絵画である」と非難を浴びた。

万博終了後、作品はノルウェーやイギリスといったヨーロッパを巡回。巡回で得られた資金はスペイン市民戦争の被害救済資金として活用された。

《ゲルニカ》が本格的に注目をあつめるようになったのは第2次世界大戦以降である。ゲルニカは世界中から喝采を浴び、結果として世界中へスペイン市民戦争に対して注目を集める貢献を果たした。

• 美術史において最も有名な反戦絵画
• スペイン内戦時の暴力や混沌に苦しむ人々を描いている
• 最初は評価されず、第二次世界大戦後に再評価

1937年1月、スペイン共和国はピカソに、その年のパリ万国博覧会の会場を飾る作品のキュレーションを委任した。すでにパリに滞在していた彼は、プラド美術館の名誉館長にも就任していた。

しかし、1934年にスペインを訪れて以来、フランコ独裁政権が敷かれたスペインには再び足を踏み入れていない。

ピカソは、4月26日の空襲について詩人のフアン・ラレアと話し合った後、5月から6月にかけて「ゲルニカ」と名付けられた名画の構想をひたすら練り上げた。

ピカソはそれまで予定していたプロジェクト（フランコの夢と嘘）を中止し、「ゲルニカ」制作のためのスケッチに取り組み始めた。

1937年5月1日に制作を開始。6月4日に完成。写真家で当時のピカソの愛人ドラ・マールは、1936年からピカソの「ゲルニカ」制作に立ち会った唯一の人物で、当時のピカソの制作の様子を多数撮影している。

これまで、ピカソは作品制作中にアトリエに人を入れることを避けていたが、「ゲルニカ」の制作では、評判の高い人物に制作中のアトリエを見てもらい、その経過を見せたいと考えていた。

それは、彼らが自分の作品に触れることで、反ファシストへの配慮が深まるという思惑があったからだ。

ゲルニカはスペイン・バスク自治州のビスカヤ地方に拠点を置くにある町。スペイン内戦において、反乱を起こした共和国軍の最北端の要塞であり、またバスク文化の中心地として重要視されていた。

共産主義者、社会主義者、無政府主義者など様々な運動からなる革命軍は、フランコ将軍の民族主義的、保守的な支配に対抗しようとしたが、その動機は様々であった。

フランコ将軍の聖戦は、スペインをカトリックに根ざし、法と秩序が維持された、より一般的な環境に戻すことだった。

保守派は、法律、秩序、カトリックの伝統的な価値に基いて共和党以前のスペインに回帰しようとしていた。

爆撃対象となったゲルニカは、戦場から10キロ離れたところにあり、共和国軍が逃げ込んだビルバオと戦場の中間地点に位置し、フランコ軍団もそこに身を寄せていた。

当時のドイツ国防軍の規則では、軍隊や資材の移動に使われる場所は合法的に軍事目標とされ、この場合、ゲルニカは共和国の攻撃目標としての条件に合致していたのである。

ドイツ軍人ヴォルフラム・フォン・リヒトホーフェンは1937年4月26日の日記でこう書いている。「4月25日に多数の共和国軍がマルキナから離脱し、戦線から10キロメートル離れたゲルニカに向かった。K88戦闘機はここを通過する必要がある敵兵を停止させ、また混乱させるためにゲルニカを攻撃目標に定めた」。

しかし、ゲルニカでの武装勢力の目的は、郊外にある弾薬の生産拠点とされていたが、その工場は攻撃されなかった。その後、町の男性の大半が反乱軍の戦闘員として不在だったため、攻撃時の集落は主に女性や若者が住んでいた。

ドイツ空軍の戦闘規定への反対から、ゲルニカ爆撃の動機は、共和国軍への威嚇・警告とされた。 保守派が、バスクの伝統的な民話や咎人のいる地域に対して軍事力を誇示することで、共和国軍や住民の意気消沈を図ったことは明らかである。

ピカソの作品「ゲルニカ」は、当時ゲルニカに住んでいた人々を忠実に映し出している。この絵は、女性や子供を神聖さの象徴として描いているが、これはピカソがしばしば作品に盛り込む特徴である。

ピカソの立場からすれば、女性と子どもへの暴力行為は、ピカソの視点から見ると、人類の核心へ向けられている。人類の核心とは画面中央下に描かれた壊れた剣と花であろう。

 1937年4月30日付けの記事によれば

「最初のドイツ・ユンカース飛行団がゲルニカ到着すると、すでに煙が巻き上がっており、誰も橋、道、郊外を目標とせず町の中心に向かって無差別爆撃を繰り返した。250キロ爆弾や焼夷弾が家屋や水道管を破壊し、この爆撃で焼夷弾の影響が広まった。当時住民の多くは休暇で町から離れており、残りの大部分も爆撃が始まるとすぐに町を去った。避難所に非難した少数の人が亡くなった。」

バスク地域の共和国軍に同情を示す『タイム』誌のジャーナリスト、ジョージ・ステラは、ゲルニカ爆撃を世界に知らしめ、ピカソの美術に焦点を当てるべく、4月28日に『タイム』と『ニューヨーク・タイムズ』に特集を掲載し、29日付けの『L'Humanité』にも執筆している。

「バスクの古都でありバスク文化の中心であるゲルニカは、昨日の午後、反乱軍の襲撃によって完全に破壊された。前線の背後にあったこの開かれた町への爆撃は3時間ほど行われ、そのとき、3種類のドイツの爆撃機が飛来し、1000ポンドの爆弾を町に落とした。」

爆撃当日、地元の市場は営業しており、町の住民は繁華街に集まっていたとの話もある。砲撃の中、橋が破壊され、逃げ場がなくなり、死者も相当数出たという。

第二次世界大戦時のナチ占領下にあったパリにピカソが住んでいたとき、あるドイツ役人がピカソのアパートで「ゲルニカ」作品の写真を見て、「これはお前が描いたのか？」と質問されたとき、ピカソは「ちがう、お前たちがやった（空爆）」と答えたという。

絵の場面は部屋の中であり、鑑賞者はキャンバスの左側から引き込まれる。

・女性が意気消沈して子どもの遺体を抱きかかえ、その頭上には目を細めたウシが描かれている。

・中央にはランスに刺された馬、その下には右手に折れたナイフと花を持つ切断された兵士、左手にはイエスの傷跡を表す紋章が描かれている。

・馬の頭上には爆撃を連想させる不気味に光る電球が描かれ、テーブルの上には鳥が鎮座し、静寂と調和の象徴として機能している。

・右上には松明を手にした怯えた女性が描かれており、その視線は窓越しに見える現場の惨状を目の当たりにして驚いているように見える。手に持つランプは希望の象徴だが、電球のすぐ近くに対照的に置かれている。

・右下の畏敬の念を浮かべた女性が、中央上に向かって顔を伸ばし、視線はランプと電球へ向かっている。

・右端では女性が警戒の表情を浮かべ、両腕を高く上げている。右腕が飛行機の形をしているのは、彼女が原爆の被害者であることを暗示している。

・右端のドアは開いているので、絵画の終わりであることを意味している。

ゲルニカの解釈は多様であり、正しい解釈はない。

美術史家のパトリシア・フォーリングは「牛と馬、ともにスペインの重要な文化を象徴している。

ピカソはきっと自身を牛や馬に投影し、さまざまな役割を演じているのだろう。牛と馬の具体的な意味についてはピカソのこれまでの作品を通じてさまざまな表現がなされてきた。」と批評している。

ゲルニカについてピカソは質問されたときこう答えている。

「牡牛は牡牛だ。馬は馬だ。･･･もし私の絵のに何か意味をもたせようとするなら、それは時として正しいかもしれないが、私自身は意味を持たせようとはしていない。君らが思う考えや結論は私も考えつくことだが、私の場合は、それは本能的に、そして無意識の表出だ。私は絵のために絵を描くのであり、物があるがままに物を描くのだ。」

パリ万博のために考案された「フランコの夢と嘘」において、ピカソは当初フランコを食い散らす馬として表現し、のちに怒り狂った牛（共和国軍やピカソ）と戦う馬として描いていた。この作品はゲルニカ爆撃前に制作され、最終的に4コマが追加されたが、そのうちの3コマは特にゲルニカの絵と結びつけられている。

学者のビバリー・レイによれば、以下に並べた解釈リストが、美術批評家たちの共通要素とされている。

• 身体の形状や姿勢は反発を示している。
• 黒、白、グレーの色彩は、ピカソの落胆を表し、苦悩と混乱を反映している。
• 火に包まれた建物や崩れ落ちた壁は、ゲルニカの解体だけでなく、内戦の悲惨さも表している。
• 絵画にコラージュ的に使われている新聞紙はピカソがゲルニカ爆撃の事件をどのようにしったかを反映している。
• 電球は太陽を表している。
• 作品下部の中央にある砕かれた剣は、人類の滅亡を表している。

アレハンドロ・エスカロナはこのように述べている。「混沌と破壊が窮屈な状況で起こるとき、個人はこの忌まわしい状態から逃れる術を持たない。しかしながら、中央にゲルニカ事件を報じる新聞紙が貼られていることから分かるように、暴力の悲惨な絵は、現代の私たちの家庭にも伝わるメディアを通じて、格別の明瞭さと質をもって明らかにされている。」

注目すべきは、「泣く女」がドラ・マールへのオマージュであると同時に、同年に制作された「ゲルニカ」の現代的な延長線上にある点だ。

ピカソが原爆投下事件に反応して悲痛な叫び声を上げる人々のイメージを双方に利用し、ドラ・マールや様々な泣き女を登場させたように、両者は密接に関連している。

しかも、《ゲルニカ》の右端で叫んでいるのがマール、左で子供を抱いているのがマリー・テレーズである。

彼女が抱いている子供はピカソとマリー・テレーズが共有する子供であり、そばにいる牛（ミノタウロス）はピカソ自身を象徴している。

この時期、ピカソは自分自身の象徴するものとして、それまでのピエロからミノトールへと移行していたのである。

ドラ・マールは、1936年からピカソと交流を持った女性写真家である。

ピカソのスタジオに滞在し、「ゲルニカ」の制作過程を撮影していた時期には、彼のパートナーでもあった。ピカソの制作風景を撮影した写真もある。

また、マールからピカソは、カメラを使わずに印画紙の上に直接物を置いて光を当てる「フォトグラム」という技法を伝授された。

マールの光と影の写真的アプローチは、ピカソに「ゲルニカ」の制作を促した。一色の構図は、一語で多くを語ることに徹していた。

ピカソは、ゲルニカの爆撃の描写を見たとき、報道写真の白黒の色調に驚き、この事件のジャーナリスティックな意味を強調することを自分の使命としたとも言われている。

そのため、この作品はピカソの指示により、あえてマットな染料で描かれている。同様の手法は1951年に描いた《朝鮮の虐殺》でも採用されている。

1970年代、ゲルニカは独裁者フランシスコ・フランコの終焉とバスクの独立を象徴するものとして感じられた。

バスク地方の居住者は、この作品の表現を利用し続け、例えば、電球を反転させた徽章を持つ組織「エツェラット」などは、この作品を利用している。

この壁画は、戦争の苦しみと破壊に対して人類に警告を発する普遍的で強力なシンボルとなった。そのメッセージは普遍的で不変のものであり、特定のエピソードに言及することはない。

美術史家で管理人のW・J・H・B・サンドバーグは、1960年の『ダイダロス』版で、ピカソが『ゲルニカ』で表現主義とキュビスムのアプローチを融合させた「新しい言語」を開拓したと主張している。

サンドバーグは、ゲルニカが空襲の非人間性に焦点を当てた「表現主義的なメッセージ」を伝える一方で、「キュビスムの言語」を用いていると書いている。

サンドバーグにとって、この作品の決定的なキュビズムの特徴は、絵画の設定を「曖昧で非現実的な、内側と外側を同時に」表現する対角線の使用にあった。

2016年、イギリスの美術アナリスト、ジョナサン・ジョーンズは、この絵を「キュビズムの黙示録」と呼び、ピカソが「独裁者の時代の日々の嘘に深遠で決定的な方法で現実を提示しようとした」と断言した。

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■参考文献

・Guernica (Picasso) - Wikipedia