草間彌生に熱中し、彼女がアート業界においてどのように評価されたのか知りたいと思っていませんか？　今回は、フェミニスト・アートの基本的な知識と、フェミニスト・アートがどのように解放の道具となったかを説明します。平等を求めるそのメッセージから、従来とは異なるアートへのアプローチまで、フェミニスト・アートの重要な側面をすべて網羅します。さらに、アートの定義を拡大し、世界にポジティブな変化をもたらすフェミニズム・アートの可能性についても論じるつもりです。さあ、さっそく始めましょう。

フェミニスト・アートは、1960年代後半から1970年代のフェミニズム運動に関連した芸術運動である。

女性が生活の中で直面する社会的・政治的状況の差異を認識することを目的としている。

この芸術運動から生まれる希望的概念は、世界に進歩的で明確な社会変化をもたらし、最終的には平等や解放へとつながることである。

使用されるメディアは、伝統的な絵画から、パフォーマンス・アート、コンセプチュアル・アート、ボディ・アート、クラフトヴィズム、ビデオ、フィルム、繊維芸術などの異例の方法まで多岐にわたっている。

フェミニスト・アートは、新しいメディアと新しい視点を取り入れ、芸術の意味を拡大する独創的で刺激的な要素となっている。

歴史的に見れば、女性芸術家は存在しても、そのほとんどが無名のまま消えていった。ミケランジェロやダ・ヴィンチなどの巨匠に相当する女性芸術家は存在しない。

リンダ・ノクリンは、『なぜ偉大な女性芸術家がいないのか』の中で、「原因は、私たちの星やホルモン、月経周期、あるいは空っぽの内部空間にあるのではなく、私たちの制度や教育にあるのです」と書いている。

女性は歴史的におもに「介護者」としての役割を担っていたため、ほとんどの女性は芸術の創作に時間を割くことができなかった。

また、女性が美術学校に入学することはほとんどなく、ヌードデッサンの授業に参加することも、不適切な行為であるとしてほとんど許されなかった。

女性は抑圧されていたため、名を成すことを控えていた。したがって、芸術家である女性は、裕福で余暇のある女性が父親や叔父の薫陶を受けて静物画や風景画、肖像画を制作するか、他の男性芸術家のアシスタントの一人となるかのどちらかだったと思われる。例えば、アンナ・クレイプール・ピールやメアリー・カサットなどである。

フェミニスト・アートには、個人的、政治的な要素が含まれるため、その定義には議論の余地がある。

フェミニストによって作られたアートはすべてフェミニスト・アートなのか？　フェミニストが作ったものでない女性のアートはフェミニスト・アートと言えるのだろうか？　

芸術の本質について、誤った理論が存在する。

ルーシー・R・リッパードは1980年に、フェミニスト・アートは「スタイルでも運動でもなく、代わりに価値体系、革命的戦略、生き方」であると述べている。

フェミニスト・アートの最初の波は、19世紀半ばに起きた。1920年代初頭、アメリカで女性が参政権を獲得すると、自由化の波が世界中に広がる。フェミニスト・アートのゆっくりとした、そして緩やかな変化は、1960年代に勢いを増し始めた。

1960年代末に本格的に始まったフェミニス・アート運動は、1960年代の学生抗議運動、公民権運動、第二波フェミニズムに触発されたものである。

性差別や人種差別を助長する制度を批判することで、有色人種である学生や女性は不公平を認識し、修正しようとした。

女性アーティストたちは、アート作品や抗議活動、共同体、女性アートレジストリなどを用いて、芸術の世界における不公平に光を当てた。

1960年代以前は、女性が制作したアート作品の大半は、女性が歴史的に直面してきた状況を取り上げたり批判したりしないという意味で、フェミニズム的な内容を描いてはいなかった。

女性は、芸術家自身のアイデンティティというよりも、裸体画など男性芸術家の芸術対象として描かかれる事が多かった。歴史上、女性の身体は男性の快楽のために存在する欲望の対象であると考えられてきたのだ。

しかし、20世紀初頭には、ピンナップガールを代表とする女性のセクシュアリティを誇示する作品が制作されるようになった。

1960年代後半になると、女性を性的なものだけで表現する伝統から脱却し、女性的な作品が多く見られるようになった。

多くの女性アーティストが、男性優位の芸術の世界で競争するために、作品を「脱女性化」することに苦心した。女性が作ったように「見えない」作品であれば、女性にまつわる汚点が作品自体にまとわりつくことはなく、その結果、作品に独自の整合性が生まれるのである。

1963年、草間彌生は「集合彫刻」と呼ばれる大規模な作品群の一部として、「オーブン・パン」を制作した。そのコレクションの他の作品と同様に、「オーブン・パン」は、女性の仕事に関連するオブジェクト（この場合は金属のフライパン）を、同じ素材の球状の塊で完全に覆ったものである。

これは、女性アーティストが社会における女性の伝統的な役割から脱却する方法を見出した、初期のフェミニスト・アートの例である。金属製の鍋と同じ色と素材で作られた塊は、鍋の機能性を完全に奪い、比喩的な意味で、鍋と女性との結びつきをなくしている。

■参考文献

・https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_art、2023年1月26日アクセス