クロード・モネの作品一覧
近代美術史において、画家として名高いアンリ・マティス。彼の作品は、多くの人々を魅了し、彼の独特な美学を世界中に広めました。本記事では、アンリ・マティスの代表的な作品を解説し、彼の芸術性を掘り下げていきます。印象派の代表的作品であるとともモネの代表的な作品を中心に、彼が画面に描き出した独特な世界観を解説します。その他、アンリ・マティスの作品を紹介し、彼の芸術性を深く理解するための情報も提供します。まずは、彼の作品解説をご覧ください。
代表作
1『帽子の女』は1905年の第二回サロン・ドートンヌで展示するために描かれたもので、マティス周辺の画家たちが“フォーヴィスム”と呼ばれるきっかけとなったエポック的な作品である。
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1905年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。アンリ・マティスの代表作であり、20世紀初頭の前衛ポートレイト作品の代表。フォーヴィスムを代表する作品の１つで、伝統に縛られない色彩の自立、画家の感情が造形よりも強烈な色彩で表現している。（続きを読む）
《赤いハーモニー》は、1908年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。180 cm×220 cm。現在はロシアのエルミタージュ美術館が所蔵している。1908年から1913年にかけてのフォーヴィスムの時期において、最も完成度の高いとされているマティス作品で、別名「赤い部屋」と呼ばれることもある。（続きを読む）
《赤のアトリエ》はマティスの初期の集大成的な作品である。フォーヴィズム、印象派、後期印象派とこれまでマティスがたどってきた芸術スタイルを融合させた上で、海外旅行で見たさまざまな美術や文化的要素を上書きして表現している。（続きを読む）
《ダンス》は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。《ダンス》を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは《生きる喜び》である。画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしている。（続きを読む）
《生きる喜び》は、1905年から1906年にかけてアンリ・マティスによって、制作された油彩作品。パブロ・ピカソの《アヴィニョンの娘》とならんで、初期前衛芸術の柱となるマスターピースとみなされている。1906年のサロン・デ・アンデパンダンで初めて展示され、その黄色でキャンバス全体を占有した大胆な色の使いや空間のゆがみは、当初は鑑賞者から非難を浴びた。（続きを読む）
《金魚》は1912年にアンリ・マティスによって制作された油彩作品。金魚は17世紀ごろに東アジアからヨーロッパに輸入された。1912年ごろから、金魚はマティス作品に定期的にあらわれるモチーフとなった。少なくとも9作品以上は金魚をモチーフにした作品を制作している。（続きを読む）
「かたつむり」というタイトルが示すように、着色されたさまざまな色付きの図形が螺旋状に配置されている。マティスは最初にかたつむりを描いていたが、その後、色付きの紙を使って抽象的に表現することにした。（続きを読む）