「ダンス」は、アンリ・マティスによって制作された油彩作品。1909年版「ダンス（Ⅰ）」と1910年版「ダンス（Ⅱ）」の2つの作品が一般的によく知られています。ほかに「ダンス」を基盤にしたいくつかよく似た作品があり、代表的なのは「生きる喜び」です。

画面上でダンスを行う人物たちの構図は、ウィリアム・ブレイク1786年の水彩絵画「Oberon, Titania and Puck with fairies dancing" 」を基盤にしています。

1909年3月にマティスは「ダンス（Ⅰ）」の習作を制作している。全体的に淡いかんじで、ラフに描かれている。現在、ニューヨーク近代美術館にある大きくて人気の高い作品「ダンス（Ⅰ）」である。サイズは259.7cm×390.1cm。

「ダンス（Ⅰ）」はマティスの息子が運営するピエール・マティス画廊経由でニューヨークにわたり、その後、さまざまな人の手に移りながら、1963年にネルソン・ロックフェラーからニューヨーク近代美術館に寄贈されることになった。

「ダンス（Ⅰ）」のあとに制作された1910年版「ダンス（Ⅱ）」は、1909年にロシアの富裕コレクターのセルゲイ・シチューキンからの依頼によって制作された装飾パネル作品である。

モスクワにあるシチューキンのマンションの階段に飾るため２つの作品が依頼された。１つが本作「ダンス（Ⅱ）」で、もう１つは「音楽」だった。大きさは260cm×391cmで、「ダンス（Ⅰ）」とほぼ同じである。

「ダンス（Ⅱ）」は1917年のロシア革命が勃発するまで、階段のところに「音楽」とともに飾られていた。現在はロシアのサンクトペテルブルクにあるエルミタージュ美術館が所蔵している。

画面には、5人のダンスをする人物は赤色で力強く描かれ、対照的に背景はシンプルな緑とブルースカイで描かれています。当時のマティスは、プリミティブ・アートに影響を受けている時期で、芸術における初期衝動を反映しており、古典的なフォービスムスタイルを採用している。

涼やかな青と緑の背景の上に、対照的な激しい暖かい色とリズミカルなダンスをするヌードという構図は、抑圧された感情の解放や快楽主義を鑑賞者に伝える。

また、本作はロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの有名ミュージカル作品『春の祭典』に現れる『少女のダンス』との関連があると指摘されている。

手を繋いで輪になって踊っている人々をよくよく見ると、手前の二人の手が離れていることに気づく。これはなぜか？

意図は明らかにされていないが、鑑賞者をこのサークルに参加させる意図だと解釈されたり、緊張を帯びたかんじで「決断」や「覚悟」といった感情を表現していると解釈されることがある。ただし、色の連なりを潰さないように、膝の部分で注意深く手が離れるよう描かれていることが分かる。

■参考文献

・Henri Matisse. Dance (I). Paris, Boulevard des Invalides, early 1909 | MoMA

・The Dance by Henri Matisse

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