グスタフ・クリムトの作品一覧
代表作
本作品は、クリムトの「黄金時代」後期における最も完成度の高い作品である。クリムトによるブロッホ=バウアーの全身肖像画は2作品存在しているが、これは最初の作品である。2作品目は1912年に完成した。(続きを読む)
クリムト作品における共通の主題となるのは、「愛」「親密さ」「性愛」である。ここで解説する《接吻》は、それらクリムトの主題を集大成した作品であり、またクリムト作品において最も傑出した作品の1つであり、さらに当時のオーストリア、ウィーンの前衛芸術を代表する作品である。(続きを読む)
1901年、オーストリアの作曲家ベートーベンに焦点をあてた第14回ウィーン分離派展示会を開催。《ベートーヴェン・フリーズ》はこの展示会のために描かれたものである。当時ほかに注目浴びた作品はマックス・クリンガーのベートーヴェンの彫刻作品である。(続きを読む)
《ユディト》は1901年にグスタフ・クリムトによって制作された油彩作品。ホロフェルネスの首をはね、手に持つヘブライ人寡婦ユディトの姿を描いたものである。クリムトは切断されたホロフェルネスの首を手に持つユディトが恍惚状態になっている瞬間の表情を描こうとした。(続きを読む)
その他の作品
《裸のヴェリタス》は1899年にグスタフ・クリムトによって制作された油彩作品。日本画における平面的表現に移行する以前の、象徴主義的なスタイルで描かれた女性ポートレイト作品。裸の赤毛の女性が真実の手鏡を手に持ち、その鏡を鑑賞者の方へ向けている。(続きを読む)
女性のセクシュアリティを賛美するように描かれた作品と異なる。 この作品では女性のセクシュアリティは抑えられ、力強い女神、強さと勇気のある女性、伝統的に男性的な資質を持つ女性が描かれている。 アテネは、片方の手で槍の柄を握り、反抗的な姿勢で私たちの前に現れる。彼女は、安定した鋭い視線で鑑賞者を見つめてくる。(続きを読む)
ベルギーのブリュッセルにあるストックレー宮殿から依頼され制作した3連のパネル画。それぞれのパネルには「期待(左側)」「生命の樹(中央)」「成就(右側)」が描かれている。この作品は、金箔を多用したクリムトの「黄金期」に制作された。(続きを読む)
《希望Ⅱ》は1907年から1908年にかけてグスタフ・クリムトによって制作されて油彩作品。クリムトが好んだモデルの1人であるヘルマを描いたもので、妊婦に焦点を当てたクリム作品の2作目である。(続きを読む)
モデルはクリムト作品でエミーレ・フレーゲに続いてよくモデルにされている“赤毛のヒルダ(Red Hilda)”という女性。彼女の詳細については分かっていない。ダナエとは、ギリシア神話に登場するアルゴスの王女の名前で、1900年前後に多くの芸術家たちの主題として扱われている。ダナエは愛の神の代表的なシンボルとして描かれることが多い。(続きを読む)
ヘレーネ・クリムトはクリムトの姪にあたる。弟エルンストの娘である。弟のエルンストは1891年にヘレーネ・フレーゲと結婚、その年の7月28日にヘレーネが生まれる。しかし翌年1892年にエルンストが急死すると、クリムトは残された母子を預かる身となり、ヘレーネの法律上の保護者となった。(続きを読む)
モデルはクリムトやウィーン幻想派の大型パトロンだったオーストリアの実業家で銀行家のオットー・プリマヴェージの9歳の娘。
ほかの女性ポートレイトと比べて装飾模様が少なく、輪郭線を中心に質素に描かれているのが特徴。(続きを読む)
《乙女》は、1913年にグスタフ・クリムトによって制作された絵画。現在、チェコ共和国プラハの国立美術館に保管されている。クリムトは、少女のまわりにカラフルな模様のスカーフやガウン、花冠を散りばめ、雲のような空や雲のような形で女性の星座を作り上げている(続きを読む)
1894年、クリムトは天井画の制作を依頼を受けて「哲学」「医学」「法学」の絵を描いたところ、「ポルノ」「変態的な過剰表現」を理由にバッシングされ、この絵は大学に一切展示されないことになった。(続きを読む)
アデーレ・ブロッホ=バウアー(1881−1925)はクリムトの親友でありパトロンである。またウィーンの芸術愛好家サロンに出入りしていた女性で、クリムトが唯一、絵のモデルとして描いた人物である。もうひとつの作品が、《アデーレ・ブロッホ=バウアーの肖像 Ⅰ》で、一般的にはこちらのほうが有名である。(続きを読む)