「アンダルシアの犬」は、1929年にルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの二人が共同監督として制作した無声短編映画です。

美術史としては初めてのシュルレアリスム映画として評価されていますが、映画においてはカルト映画の古典として、またルイス・ブニュエルの初作品と紹介されることがよくあります。

公開当初はパリにある映画館スチュディオ・デ・ユルシュリィヌで限定上映だったのですが、最終的には8ヶ月にわたるロングラン上映の大ヒット作品になりました。

「アンダルシアの犬」は、従来の映画とはまったく異なり、原因と結果、因果関係をあらわす「プロット」というものがないのが特徴です。「むかしむかし」というシーンから、間にあるはずの出来事やキャラクターの変化など、後につながる要素が一切ないまま、唐突に「8年後」の世界へ移動します。

鑑賞者が混乱してしまうため、通常の映画ではありえないですが、この映画では意図的にプロットをなくしています。その理由として、ダリとブニュエルは当時の芸術ムーブメントだったシュルレアリスム芸術の映画版を作ろうとしたからです。

シュルレアリスムとは簡単にいえば、寝ているときに見る夢の世界を描いた表現です。夢日記を視覚化したものだといってよいでしょう。そのため、この映画の構造は

”物語の論理”ではなく“夢の論理”に従って制作されているのです。

夢の論理を用いて映画制作する際に二人が参考にしていたのが、当時、大人気だった精神医学者ジクムント・フロイトの自由連想法やシュルレアリム表現のひとつオートマティスムです。

自由連想法とは、人が無意識下に抑圧している事をあぶりだすための精神分析治療方法の１つです。自分でも意識できない無意識の世界を表面化（意識化）することによって、心の病気の根っこを探ります。

自由連想法方法は簡単です。たとえば特定の人物に対して心に浮かんだこと、たとえ、それが相手にとっては「全く関係のないこと」や「意味の無いこと」であっても、隠さずどんどん話すようにします。それもなるべく、考える間を与えないぐらい連続で早く告げさせます。

こうすることで、その人が無意識に抑圧されている過去のトラウマ経験や認めがたい感情、自分が隠している欲望などの断片が現れるようになります。現れたさまざまなな言葉をパズルのようにつなぎあわせることによって、少しずつ意識化させていき、自分でさえ知らなかった事が分かるようになるのです。

この精神分析手法を芸術の世界に持ち込んだのがシュルレアリスムの「オートマティスム」でした。ブニュエルとダリは自由連想法を使って映画の脚本を作りました。そのため、映画で現れるさまざまなシンボル、たとえば「蟻」「ロバ」など、１つ１つのシンボルそのものには意味はほとんどありません。ブニュエルによれば、映画の意味を調べる唯一の方法は、映画内に現れるシンボルをもとに精神分析を試みることだそうです。

冒頭の自転車のシーンで椅子に座っている女性が脇に本を投げるシーンがあります。床に落ちたときに開くページの絵はフェルメールの「レースを編む女」です。これはダリが元々フェルメールの大ファンであった理由だけで挿入されています。絵画作品でもダリはよくフェルメールに対して言及することがあります。ただ何を意味しているかまでは分かりません。ダリの無意識の世界に沈殿しているものなのでしょう。「レースを編む女」の絵が、映画全体に直接関わる伏線ということは特にないのです。

同じようにロバの死骸のシーンがありますが、これは当時、ブニュエルとダリが嫌っていた児童小説作家フアン・ラモン・ヒメネスのロバの小説に言及しているものだといわれます。これも映画全体には何の関係もありません。

ブニュエルはある日レストランで、ダリにかみそりで目を切り裂くように、細い横雲が月を横切って半月になる夢を見たと話します。一方ダリは、手のひらに蟻が群がっている夢を見たと返答しました。興奮したブニュエルは「二人のイメージを融合した映画を一緒に作ろう！」と叫んだといいます。

映画の制作費はおもにブニュエルの母が捻出したようです。撮影は1928年5月に10日間にわたってルアーブルやパリやビアンクールのスタジオで行われました。

「アンダルシアの犬」で最もショッキングなシーンといえば、女性が目を剃刀で切られる冒頭部でしょう。ブニュエルよれば、このシーンは死んだ子牛の目を使っていたようです。強烈なライトを当てて子牛の皮膚部分を白飛びさせることによって、動物の毛皮を人間の皮膚のように見せたようです。

ブニュエルの脚本では、当初、ラストシーンは大量のハエが群がる男女のシーンになる予定でしたが、予算の都合で変更されることになり、男性と女性のカップルがビーチを歩いたあとに、砂の中に埋もれて射殺されるシーンに変更されました。

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